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    • ROOMS

      Carte Blanche VIA /2016

      Reconsidérant la relation entre le mobilier et le cadre bâti, ROOMS propose des pièces sous forme de meubles. Chaque dispositif (Area, Wall, Block) offre une modalité de programmation de l'espace (condenser, fragmenter, circonscrire) ​et consiste en un assemblage de modules, adaptable aux contraintes de l'organisation spatiale de l'habitat.

      • AREA

        circonscrire une pièce dans la pièce

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          Circonscrire une pièce dans la pièce

           

          Area délimite un espace semi-fermé à l’intérieur d’une pièce.

          Ce lieu de l’à-côté devient l’endroit parfait pour faire autre chose : s’isoler du groupe pour lire, pour abriter une conversation, pour jouer ou travailler au calme.

           

          De conception modulaire et modulable, Area se décline en diverses configurations suivant la forme du socle, l’orientation des lames verticales, la présence ou non de tablettes ainsi que par sa construction indépendante du bâti ou en appui contre un ou plusieurs murs. Les dimensions de chacun des composants peuvent être modifiées.

           

          Le sol et le portique, tous deux en bouleau teinté, définissent un seuil. Solidarisés par une fixation mécanique, ils maintiennent et structurent tous les autres composants qui sont simplement emboîtés et s’auto-bloquent. Insérées dans les encoches du sol, les lames verticales matérialisent une peau plus ou moins transparente suivant leur degré d’inclinaison et accueillent les tablettes horizontales dont la quantité peut être définie selon les besoins. Il existe deux modèles de tablettes : un premier pour la partie centrale et droite du socle, un second pour les extrémités courbes. Toutes, comme les lames verticales, sont en Corian®,

          de même taille et produites en série.

           

          commanditaire : VIA

          année : 2016

          dimensions Bibliothèque Area (photos) : 2250x3200x2300mm (HxLxP)

          matériaux : Corian, contreplaqué de bouleau teinté

          photographies : © Colombe Clier

          assistants : Samy Rio (modélisation 3D), Guillaume Jandin

          prototype : Till Breitfuss

          accessoires : chaise April, Jun Yasumoto / Occasional Table LTR, C. & R. Eames, Vitra

           

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        «Peut-on échapper à un certain déterminisme ? Le fait que la pièce conditionne le mobilier qui va y prendre place. Les meubles semblent formellement inféodés aux spécificités fonctionnelles de l’habitat déterminées par la programmation du bâti, notamment le découpage par pièces qui spécialise les espaces (…).

         

        Tel est l’enjeu de la Carte Blanche VIA de Gilles Belley qui invite à reconsidérer notre façon d’habiter et questionne le meuble en relation avec son environnement et en réaction avec les stimuli qu’il produit. On a tendance à cantonner le design à la seule production d’objets industriels. Or il est question ici de remettre en lumière le lien qu’entretient le design avec l’espace dans lequel se trouvent les objets. Dans quelle mesure le mobilier peut-il retrouver une certaine autonomie par rapport à l’organisation du cadre bâti ? Comment peut-il s’affranchir du plan conventionnel ?

         

        Le programme Rooms consiste en trois dispositifs : Area, Wall et Block. Chacun propose une modalité de programmation de l’espace : Area circonscrit, Wall fragmente et Block condense. Ces propositions revendiquent leur indépendance vis-à-vis de la structure architectonique. Colombo a démontré que l’objet pouvait naître « hors de lui-même », dans la dimension plus ample de l’intérieur. Gilles Belley se place sur ce même terrain. Area, Wall et Block se placent librement dans l’habitat pour laisser s’installer de nouvelles formes de vie. Ainsi, Gilles Belley propose une autre manière de configurer nos lieux d’habitation en dessinant des éléments qui délimitent sans figer, agrègent plusieurs fonctions, privatisent une pièce dans la pièce...

        Il fait ainsi apparaître des typologies inédites. « Il s’agit de condenser à l’échelle du meuble les fonctionnalités afférentes à une ou plusieurs pièces de l’habitat : des pièces sous forme de meubles », précise-t-il. Comme si l’habitat devenait un environnement qui se module pour s’adapter à la vie de ses habitants grâce à une vraie interaction entre les êtres et les choses (…). Le programme Rooms s’inscrit dans cette culture du mouvement : tout est modulaire, démontable, transportable à plat. S’il est vrai que l’invasion du tout numérique dans nos vies n’est pas ici convoquée comme une condition sine qua non de la recherche, c’est que Gilles Belley s’intéresse avant tout à questionner les fonctionnalités basiques (dormir, lire, travailler...) qui demeurent, indépendamment de tout discours de prospective sociologique.

         

        Avec Rooms, nous sommes bel et bien dans le registre du mobilier. Ou plus exactement de l’ameublement. On a perdu de vue le sens exact des mots, mais si le meuble sous-tend la mobilité, l’ameublement, lui, recouvre l’idée d’une organisation spatiale enrichie d’un parti pris, ce que réactive Gilles Belley. Area, Wall et Block ont de fait été pensés dans une perspective d’industrialisation. Leur dessin s’appuie structurellement sur la logique d’assemblage de panneaux, propre à la grande majorité de production actuelle du mobilier contemporain. Les process de mise en œuvre requis prennent en compte la réalité de production à grande échelle. Il n’y a pas de notion d’ajustage au sens de sur-mesure, comme c’est le cas dans les métiers de l’agencement.

         

        Chacun des dispositifs spatiaux s’affirme par un élément signifiant. Area s’organise autour d’un portique solidaire d’un sol, tous deux matérialisés par la couleur. La présence affirmée de la porte, (…) casse l’espace, le scinde, interdit l’osmose, impose le cloisonnement. Ce dispositif crée une enveloppe autour de soi, elle tient le corps tout en ménageant des transparences entre dedans et dehors. Wall est identifié par une cloison autoportante qui sépare, délimite, voire définit une sphère d’intimité. Viennent s’y greffer, selon l’usage, des tablettes de tailles variables. Block, quant à lui, intègre un étage avec un escalier donnant accès à un lit, « l’espace individuel par excellence, l’espace élémentaire du corps » (Perec).»

         

        Laurence Salmon,

        «Rooms : une possibilité d'habiter autrement», in VIA design 2016, Paris, VIA, 2016

      • WALL

        fractionner une pièce en plusieurs pièces

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          Fractionner une pièce en plusieurs pièces

           

          Wall est une cloison auto-portante à plusieurs pans qui fragmente un espace en plusieurs sous-espaces et permets ainsi  à plusieurs activités ou fonctions de s’exprimer conjointement.

           

          Le module principal, nœud structurel en forme de « Y », définit les orientations des pans. Partant de ce nœud vertical, les modules identiques en chêne massif usinés sont emboîtés les uns dans les autres afin d’étendre chacun des pans de la paroi à la dimension requise. L’usinage de ces modules laisse apparaître des percées qui permettent à des consoles – supports de fixation de tablettes ou plateaux – de venir se greffer sur la paroi. C’est l’assemblage de tous ces composants qui permet de solidariser l’ensemble.

           

          commanditaire : VIA

          année : 2016

          dimensions bureau Wall (photos) : 1780x2242x1005mm (HxLxP)

          matériaux : aluminium laqué, chêne

          images : © Colombe Clier

          assistants : Samy Rio (modélisation 3D), Guillaume Jandin

          prototype : Till Breitfuss

          accessoires : fauteuil A56, Jean Pauchard, Tolix

           

      • BLOCK

        condenser plusieurs pièces dans une seule

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          Condenser plusieurs pièces dans une seule

           

          Block regroupe des fonctionnalités habituellement dispersées dans plusieurs espaces, pour ici les associer au sein d’un seul dispositif. Autour d’un élément central structurant dédié au rangement s’articulent différents modules. La version de Block présentée ici est une chambre d’appoint, qui réunit un espace de couchage, une petite zone de travail et un escalier agrégés autour de rangements avec ou sans porte.

           

          Block reprend les logiques industrielles de découpe et d’assemblage de panneau pour former des modules préfabriqués qui sont à la fois autonomes par leur fonction et inféodés aux autres pour leur mise en espace. Les différents modules raccordés constituent le meuble.

           

          commanditaire : VIA

          année : 2016

          dimensions chambre d'appoint Block : 2464x3408x1048mm (HxLxP)

          matériaux : contreplaqué de bouleau laqué

          photographies : © Colombe Clier

          assistants : Samy Rio (modélisation 3D), Guillaume Jandin

          prototype : La Fabrique

          accessoires : chaise A, Xavier Pauchard, Tolix / chaise April, Jun Yasumoto

           

    • CRISTALLERIES SAINT-LOUIS / DESIGNER'S DAYS

      mobilier & scénographie / Paris

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        A l'occasion des Designer's Days 2014, présentation de la collection de presse-papiers signée Perrin & Perrin. Sur un grand podium circulaire, les trois pièces éditées par Saint-Louis sont présentées au sein d'un tourbillon de feuilles volantes. L'ensemble des recherches des artistes sont disposées à part, dans une étagère légère posée contre un mur.

         

        commanditaire : Cristalleries Saint-Louis

        lieu : Designer's Days 2014, passage de Retz, Paris

        année : 2014

    • MAUBUISSON

      signalétique / Abbaye de Maubuisson / Conseil Général du Val d'Oise

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        Le site d’art contemporain de Maubuisson, est composé d’une ancienne abbaye, d’une grange du XIIIème siècle et d’un parc de 10 hectares. La signalétique, inspirée des anciens sols carrelés de l’abbaye, est réalisée en pierre de lave émaillée et béton haute performance.

        Projet en cours d’installation.

         

        graphisme : Général Design / Maroussia Jannelle.

        assistantes : Josefina Muñoz & Thaïs Coutinho.

        photographies : Albert Bonsfills ou Gilles Bellley

    • "LE DESSEIN DU GESTE"

      mobilier & scénographie / Hôtel de Ville / Paris

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        L’exposition propose de comprendre la portée de la collaboration entre artisanat et design à travers 26 entreprises françaises de grand savoir faire. Pour chacune, deux pièces, un objet issu du patrimoine et un objet créé en collaboration avec un designer,  sont mises en dialogue sur un présentoir inspiré des palettes de manutention et des stocks de matériaux.

         

        lieu : Hôtel de Ville de Paris

        année : 2012

        commissariat : Alain Lardet & Scott Longfellow

        photographie : Sophie Zénon

        auteure : Anne Bony

        graphisme : NIcolas Hubert

        vidéo : Corentin Banzet

        assistantes : Josefina Muñoz & Céline Coq

    • "LES ENFANTS DANS LA SHOAH, 1933 - 1945"

      mobilier & scénographie / Mémorial de la Shoah / Paris

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        "Un million et demi d'enfants juifs de moins de 15 ans ont été assassinés en Europe durant la Shoah. Le fondement de cette mise à mort des victimes ne repose que sur le crime d'être né et sur lui seul. Heinrich Himmler dans un discours prononcé à Posen en octobre 1943 déclare : « Je ne me sentais en effet pas le droit d'exterminer les hommes […] et de laisser grandir les enfants qui se vengeraient sur nos enfants et nos descendants. Il a fallu prendre la grave décision de faire disparaître ce peuple de la terre. » De ces enfants, il nous est parvenu des lettres, récits, journaux, dessins, témoignages intimes et spontanés. "

         

        lieu : Mémorial de la Shoah, Paris

        année : 2012

        graphisme : Emmanuel Larbard & Vincent Desclaux

        assistantes : Josefina Muñoz & Thaïs Coutinho.

    • MARU

      luminaire / Artuce

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        Luminaire d’intérieur ou d’extérieur, Maru est composé de deux coques qui encapsulent et isolent le système électrique pour une utilisation dans le jardin, la salle de bains ou n’importe quel lieu. Maru se décline en version murale ou en version mobile.

         

        éditeur : Artuce

        assistantes : Josefina Muñoz

        photographies : Morgane Le Gall et Artuce

    • MUSÉE PAUL BELMONDO

      muséographie / Boulogne-Billancourt

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        Dédié au sculpteur Paul Belmondo, le musée est conçu comme une peau, un doublage du bâtiment. Une frontière sur laquelle se placent les pièces, permettant de les voir d’un côté d’un point de vue muséal (la chronologie et les thématiques d’une œuvre) dans des salles d’exposition pure et sereine ; et de l’autre côté, un parcours dans les structures du doublage enrichi le regard sur les pièces par ce qui a permis de construire et d’architecturer l’œuvre (dessins, ébauches, travaux annexes, contextes …) . La muséographie traite de l’intégration au projet architectural des œuvres et de leurs différents systèmes de présentation.

         

         

        maîtrise d'ouvrage : Ville de Boulogne-Billancourt

        superficie : 1073m2

        architecture : Chartier-Corbasson

        muséographie : Alexandre Chinon & Gilles Belley

        concepteur identité :  LM Communiquer

         

    • LA FABRIQUE VÉGÉTALE

      parfums & fertilisants / La Cuisine & Laboratoire de Chimie Agro-industrielle de Toulouse / collection FNAC

      • RECHERCHES

        dessins

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          La Fabrique Végétale propose des objets domestiques dont la conception est intrinsèquement liée à l'utilisation d'agro-matériaux (matières issus de résidus agricoles, biodégradables sous l’action de l’eau). Elle emploie ces matériaux comme des fragments de nature transformée et transformable, dont les qualités et les symboliques déterminent des usages spécifiques. La Fabrique Végétale joue des continuités et des similitudes entre l'artificiel et le naturel pour proposer une série d'objets dont formes et fonctions sont manufacturées d'après nature.

           

          Projet de recherche initié pour le centre d’art LA CUISINE, en collaboration avec le L.C.A. (Laboratoire de Chimie Agro-industrielle de Toulouse), lauréat 2009 de la BOURSE AGORA POUR LE DESIGN.

           

          Collection : FNAC (Fond National d'Art Contemporain, Puteaux)

          commanditaire : La Cuisine

          année : 2009

          assistant : Louis-Éric Maucout

          photographies : Felipe Ribon et Gilles Bellley

           

      • BRINDILLES

        parfum

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          Parfum d’intérieur, d’après les végétaux à tiges aromatiques.

           

          Petite branche qui se dissout en libérant des molécules aromatiques, la Brindille se pose sur sa coupelle, au contact de l’eau, pour une diffusion parfumée légère et continue. Elle peut être sectionnée en morceaux dont les dimensions seront proportionnelles à la durée de diffusion.

           

          Collection : FNAC (Fond National d'Art Contemporain, Puteaux)

           

      • RAMEAU

        parfum

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          Diffuseur de parfum, d’après les végétaux à tiges aromatiques.

           

          Le Rameau s’utilise comme un petit fouet que l’on dissout en le battant dans l’eau. Chauffée par le diffuseur de parfum, l'eau s'évapore en diffusant les arômes. Le rameau s’utilise pour une diffusion aromatique rapide et intense.

           

          Collection : FNAC (Fond National d'Art Contemporain, Puteaux)

           

      • FRUIT

        désodorisant

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          Destructeur d’odeurs, d’après les fruits des conifères.

           

          Inspiré du galbule du cyprès, fruit dont les écailles s’écartent à maturité en diffusant des essences volatiles aux propriétés antiseptiques, le Fruit, une fois humidifié, émet des molécules aromatiques qui neutralisent les mauvaises odeurs.

           

          Collection : FNAC (Fond National d'Art Contemporain, Puteaux)

      • INFLORESCENCE

        arômes pour le bain

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          Arômes pour le bain, d’après les terminaisons florales.

           

          L’Inflorescence combine la géométrie de fleurs comme le muscari et les caractéristiques aromatiques des boutons floraux du giroflier (appelés «clous de girofle») qui renferment des

          huiles essentielles aux propriétés antibactériennes, antiseptiques et antalgiques. Inflorescence s'utilise pour le bain. Les boutons se détachent pour être plongés dans l’eau du bain où, en se dissolvant, ils libèrent des huiles essentielles parfumées aux propriétés aromathérapeutiques .

           

          Collection : FNAC (Fond National d'Art Contemporain, Puteaux)

      • COLLINE

        fertilisant

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          Engrais végétal, d’après le processus d’érosion des reliefs géographiques.

           

          Petite forme de type géographique qui s'érode sous l'action de l'eau, la Colline s'enterre partiellement dans son pot. Sa base, plus fine, abrite des graines mélangées à l'agro-matériaux. Après quelques jours d’arrosage, la décomposition de la base libère les graines et des matières organiques nutritives. La Colline elle-même, beaucoup plus épaisse que sa base, va s’éroder sur une durée bien plus longue délivrant des nutriments à la plante tout au long de sa croissance.

           

          Collection : FNAC (Fond National d'Art Contemporain, Puteaux)

      • PLAINE

        fertilisant

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          Engrais végétal, d’après le processus d’érosion des sols.

           

          Une fois les graines plantées, la Plaine se place sur son pot, au dessus de la terre. A l’image des phénomènes d’écoulement sur les étendues arides, l’eau glisse sur la Plaine, se chargeant de composés organiques, et s'écoule jusqu’à ses bords où elle peut s’infiltrer pour humidifier les strates inférieures. En érodant sa surface, l’eau va creuser des sillons dans la Plaine pour finalement la faire disparaître, laissant la place aux plantes nourries par les composés organiques du tourteau de  tournesol.

           

          Collection : FNAC (Fond National d'Art Contemporain, Puteaux)

    • "DERNIERS SOUVENIRS…"

      mobilier & scénographie / Mémorial de la Shoah

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        « Entre 1941 et 1942 le régime de Vichy a interné des milliers d’hommes dans les camps de Pithiviers et de Beaune-la-Rolande (Loiret). Certains d’entre-eux fabriquèrent des objets, au sein des ateliers des camps, cadeaux pour un enfant, une épouse, une famille… Objets devenus souvent le dernier lien avec un déporté jamais revenu. »  (source : Mémorial de la Shoah).

         

        La scénographie classe les objets par auteurs et leur associe un livret présentant biographies et documents d’époques. Objets et livrets prennent places sur des meubles dont le dessin s’inspire des typologies de formes et de détail du mobilier sur lesquels les familles  des disparus gardent ces “derniers souvenirs” (étagères, tables, commodes, bibliothèque).

         

        lieu / commanditaire : Mémorial de la Shoah, Paris

        année : 2008

        graphisme : Sophie Breuil

         

    • BOMBILLAS

      luminaire / collection FNAC

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        matériaux : acier laqué, douilles plastique, ampoules Gold

        puissance : 140/280 W

        année : 2008

        collection : FNAC (Fond National d'Art Contemporain, Puteaux)

    • MICRO-INFRASTRUCTURES

      recherches

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        Projet de recherche sur l’exploitation des ressources naturelles de l’habitat.

        Sélectionné pour la Bourse Agora 2007.

    • NOOTAN

      gammes d'appareillages électriques / exposition "So Watt" / Fondation EDF

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        Nootan est une gamme de prises, interrupteurs et sur-plinthe. Réduits à leur plus simple expression, ces appareillages se font discrets et se fondent dans l’habitat. Seules leurs ombres sont sur-lignées par la réflexion sur les murs de leurs versos colorés (sans aucun dispositif consommateur d’électricité), évocation de l’énergie qu’ils distribuent et du réseau invisible qui parcourt l’habitat.

         

        commanditaire : Fondation EDF, exposition "So Watt" / EDF R&D Design

        année : 2007

        photographies : Véronique Huyghe & Gilles Bellley

    • POWER-PEG

      prise économe pour chargeurs / exposition "So Watt" / Fondation EDF

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        Nos petits appareils électriques portables nous encombrent de multiples chargeurs qui stagnent sur les prises ou nous suivent dans nos déplacements. La Prise-patère regroupe ces chargeurs à un seul endroit et charge les appareils sans sur-consommation inutile : lorsque l’équipement est rechargé, l’alimentation est coupée automatiquement évitant ainsi les gaspillages dus au fonctionnement à vide des chargeurs.

         

        commanditaire : Fondation EDF, exposition "So Watt" / EDF R&D Design

        année : 2007

        photographies : Véronique Huyghe

         

    • LES JUSTES DE FRANCE

      mobilier & scénographie / Mémorial de la Shoah

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        Exposition itinérante sur les Justes français et leurs actions en faveur des Juifs durant la Seconde Guerre Mondiale (graphisme : Doc. Levin).

         

        La scénographie considère le contenu conséquent de l’exposition comme un livre dont on effeuille les pages pour les déployer et les hiérarchiser dans l’espace. Pour permettre ce déploiement, des meubles menuisés en hêtre servent de support aux “pages”. Tous identiques ils s’assemblent pour former une structure réticulée pouvant s’adapter aux espaces d’exposition.

         

        lieu / commanditaire : Mémorial de la Shoah, Paris

        année : 2006

        graphisme : Doc.Levin

        photographies : Véronique Huyghe

         

    • GESTES

      catalogue de gestes / avec le collectif Métaphorm'

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        Le catalogue "Gestes" questionne l’objet en l'éludant, interroge la pertinence et les opportunités d’une métamorphose corporelle pour transfigurer des situations banales.

         

        collaboration Métaphorm' : Gilles Belley / David Enon / Eloi Lemétayer / Gaëlle gabillet / Stéphane Villard exposition : Biennale Internationnale de design de Saint-Etienne

        année : 2006

        en vente : ici

    • SÉMAPHORE

      témoin tarfaire / EDF R&D

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        “Répartir sa consommation en fonction des heures creuses et des heures pleines est un moyen d’agir en faveur de l’efficacité énergétique “ - EDF R&D

         

        Prise-témoin, le Sémaphore rend lisible le courant électrique. En fonction des plages tarifaire, il change de couleur et émet une lueur bleue pendant les heures pleines, verte pendant les heures creuses et orangée en période de pointe de la consommation locale. Chacun peut ainsi adopter des comportements énergétiques adaptés.

        Le Sémaphore est une interface entre Edf et ses clients.

         

        commanditaire : EDF R&D

        en collaboration avec EDF R&D Design

        année : 2006

        photographies : Véronique Huyghe

         

    • COUPE-VEILLE

      multiprise économe / EDF R&D

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        “Les veilles des appareils électriques peuvent représenter jusqu’à 1O% de la consommation électrique d’un logement (hors chauffage)” - EDF R&D

         

        L’objectif du coupe-veille est de contribuer à limiter ces consommations, en rendant visible ce qui est superflu et en éteignant automatiquement les équipements inutilement allumés. La multiprise est composé de modules qui gèrent gère indépendamment l’alimentation des appareils et les surplus de câble pour libérer le sol. Si un équipement reste en veille trop longtemps, une nappe lumineuse indique les consommations superflues. L’utilisateur est alors invité à couper l’appareil ; sinon le coupe-veille le fait automatiquement. Outre la simplification et la sécurisation des multiples branchements, une telle solution permettrait de réduire de plus de moitié les consommations bureautiques.

         

        commanditaire : Edf R&D

        en collaboration avec EDF R&D Design

        année : 2006

         

    • AUTOROUTE A66

      radio & signalétique paysagère pour autoroute

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        Le parcours autoroutier est monotone alors que les espaces traversés sont variés et riches. Pour lutter contre l’ennui, “Autoroute a66” tisse des liens transversaux avec les régions parcourues et donne à lire la richesse du paysage. A chaque élément paysager remarquable, sont associés un signe visuel, une ponctuation, et une diffusion simultanée, sur l’autoradio du véhicule, d’une pièce sonore traitant de l’élément paysager. L’usager devient une tête de lecture sur le sillon de l’autoroute, sillon qui joue les notes variées du paysage.

         

        Pour diffuser, “Autoroute a66” utilise la technologie radio numérique et exploite les structures existantes de l’autoroute (station radio, fibre optique, relais hertzien). La signalétique est électroluminescente, visible de jour comme de nuit. Le signe est abstrait pour ne pas figer une représentation du paysage.

         

        Par ses signes qui ponctuent l’autoroute et par la transformation du paysage en un paysage sonore, la radio “Autoroute a66” re-qualifie les parcours des usagers et donne la parole aux régions traversées.

         

        son & musiques : Romain Sassigneux / Stéphane Villard

        voix : Clémence Brunel

         

  • à propos

     

    lauréat de la Bourse Agora pour le design en 2009

    Grand Prix de la Création de la ville de Paris, section design en 2008

    diplômé de L’ENSCI- Les Ateliers en 2001

     

    en cours • signalétique du MUSÉE DE L'HOMME, Paris • stand des Cristalleries SAINT-LOUIS, salon Maison & Objets, Villepinte • signalétique du centre d’Art et site historique de l’Abbaye de MAUBUISSON, Saint-Ouen l’Aumône  (en collaboration avec Maroussia Jannelle) • 2013 • mobilier pour les vitrines de la boutique des cristalleries SAINT-LOUIS, Paris • scénographie de l'OBSERVEUR DU DESIGN 14, APCI, Cité des Sciences et de l'Industrie, Paris • mobilier et scénographie pour le salon PREMIERE VISION, Villepinte •2012• « Le Dessein du Geste », exposition itinérante, mobilier et scénographie, Hôtel de Ville de Paris • « Les enfants dans la Shoah », mobilier et scénographie, Mémorial de la Shoah, Paris • 2011 • Maru, luminaire d’extérieur pour ARTUCE • “Helen Berr“, mobilier et scénographie, exposition itinérante du Mémorial la Shoah, O.N.U., New York • 2010 • muséographie du Musée Paul Belmondo, Boulogne-Billancourt, (Chartier-Corbasson Architectes, en collaboration avec Alex&Co) • “An Apple a Day“, carnet de croquis pour la vente aux enchères caritative de Carnet d’inspiration • 2009 • mobilier & scénographie de l’exposition “Villes rêvées, villes durables ?”, (en collaboration avec Jean-Marc Ballée, David Enon, Matthieu Foulet), Espace Fondation EDF, Paris, Mulhouse, Toulouse • La Fabrique Végétale, objets domestiques en agro-matériaux, LA CUISINE • container de tri sélectif semi-enterré, TEMACO • 2008 • mission de design produit prospectif, SCHNEIDER ELECTRICS, Grenoble • tableau de commande pour ascenseur, SCHNEIDER ELECTRICS, Grenoble • scénographie du stand TECTONA, salon Maison & Objet, Paris • scénographies des showrooms TECTONA, Designer’s Days, Paris  & Salon du Meuble, Milan • consultant design pour le projet d’aménagement du centre médico-social Saint Martin, Normandie (avec Perrine Vigneron, designer & Polymorph, architectes) • mobilier & scénographie de l’exposition “Derniers souvenirs...”, MÉMORIAL DE LA SHOAH, Paris • 2007 • sélection du projet de recherche “micro-infrastructures pour l’habitat” à la bourse AGORA • gamme d’avaloir de tri sélectif pour TEMACO • bancs en granit • gamme d’appareillages pour l’électricité Nootan • Prise-patère • 2006 • assistant de R. & E. BOUROULLEC pour l’aménagement et le suivi de fabrication de La Maison Flottante, Chatou • développement d’un concept-produit pour EDF R&D Design • design de gestes, collectif MÉTAPHORM’ • scénographie de l’exposition temporaire “les Justes de France”, MÉMORIAL DE LA SHOAH, Paris • proposition d’aménagement des locaux de la marque de vêtements de ski MOVER, Lausanne, Suisse • conception d’une gamme de conteneurs de tri sélectif destinés à l’Ile de Ré pour PLASTIC OMNIUM • 2005 • conception d’une gamme de conteneurs de tri sélectif “low-cost” pour PLASTIC OMNIUM (en collaboration avec Cécile Rembauville-Nicolle) • développement de concept-produits pour EDF R&D Design • “Le temps des Jeux”, scénographie et mobilier d’exposition pour la RATP (en collaboration avec Eloi Lemétayer) • membre de l’agence ART&FACT, projets prospectifs pour la RATP et la FNAC • 2004 • gamme de concept-produits pour EDF R&D Design • conception de poubelles à tri sélectif pour les Autoroutes du Sud de la France • 2001-2004 • collaborateur d'ÉRIC BENQUE, designer : aménagement intérieur et mobilier d’une villa privée (architecte MARC BARANI) • gamme de mobilier de travail et scolaire pour le S.C.A.N., Villa Arson, Nice (architecte MARC BARANI) • gamme de mobilier pour l’Institut Français de Pondichéry, Inde (architecte Stéphane Paumier) • gamme de présentoirs et scénographie pour le Musée des Arts Asiatiques, Nice • 2002  • création du collectif Métaphorm’, groupe de recherche en design • 2001 • graphisme pour le Mémorial aux Morts, cimetière de Valbonne (architecte MARC BARANI) • projet de diplôme “autoroute a66”, signalétique paysagère autoroutière, ENSCI - Les Ateliers, Paris • 1999 • atelier et jeu pédagogique sur le design, Atelier des Enfants, Centre Georges Pompidou, Paris (en collaboration avec Alexandre Chinon) • 1998 • création du collectif LUCETTE, groupe multidisciplinaire de recherche en objets (avec Martial Prévert, Mathias Poisson, Alexandre Chinon)

     

    enseignement  • responsable de la phase diplôme à l’ENSCI - Les Ateliers, Paris, depuis 2010 • direction des diplômes de Philippine Dutto (avec Inga Sempé), Adrien Guérin, Julien Defait, Xavier Figuerola, Denis Pellerin, Antoine Boillevin, David Proton, Nounja Jamil, à l’ENSCI - Les Ateliers, Paris, entre 2006 et 2010 • Workshops à l’École des Beaux-arts d’Angers, à l’École des Arts Décoratif de Strasbourg, au lycée La Martinière de Lyon • intervenant à l’ESAT, Paris, entre 2005 et 2010 •

     

    expositions  • “Reason design Emotion“, Beijing International Design Triennial, Chine, 2011 •  ”Paris, design en mutation”, Montréal, Paris, Mulhouse, 2009 • “So Watt ! du design dans l’énergie”, Paris, Toulouse, Mulhouse, Berlin, Saint-Etienne, 2007-2008 • Foire de Paris, juin 2008 • Forum Tendances du salon Maison & Objets, septembre 2007 • Biennale Internationale de Design de Saint-Etienne, 2004 & 2006 avec le collectif Métaphorm’ • Biennale Internationale de Design de Saint-Etienne, 2006 avec EDF R&D • Performance Lucette, La Ménagerie de Verre, Paris, 1999 • Exposition Lucette, VIA - Les écoles, galerie VIA & Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, 1999 •

     

  • contact

    Gilles Belley

    9 rue Gabriel Laumain

    75010 Paris France

    +00 33 (0)9 53 03 08 10

     

    mail@gillesbelley.fr

     

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     ENTRER DANS LA ZONE PRESSE

  • works

    • ROOMS

      VIA Carte Blanche grant /2016

      Reconsidering the relationship between furniture and the built environment, ROOMS puts living spaces into furniture. Each furniture system (Area, Wall, Block) has a programming mode of the space (condense, split, delimit) and consists of a module assembly, adjustable to the constraints of the spatial organization of habitat.

      • +

        «Is there any way of escaping from pre-determined living? From the fact that rooms tend to dictate what sort of furniture they should contain. From the fact that furniture shapes are subject to specific functions in habitat, which are determined by the programming, in particular by the sharing out of rooms into specialized spaces (…).

         

        These realities inform the VIA Carte Blanche award project developed by Gilles Belley, which invites us to reconsider the way we inhabit space and also questions furniture, both in relation to the environment around it and in reaction to the stimuli that it produces. We all tend to limit design solely to the production of industrial objects. But what is at stake here is re-focus attention on the links between design and the space that contains these objects. To what extent can furniture regain a level of independence as regards the programming of the built framework? How can it free itself from conventional plans?

         

        The ‘Rooms’ system consists of three components: Area, Wall and Block. Each one proposes a modality for laying out space: Area circumscribes, Wall fragments, Block condenses. These components lay claim to their independence within the architectonic structure. Colombo showed that the object could exist ‘outside of itself ’, in the more ample dimensions of an interior. And Belley takes a similar stand. Area, Wall and Block are free agents in habitat, and as such enable users to install new protocols for living. He proposes an alternative for configuring living spaces, using purpose-designed elements that delimit without freezing up, accomplish several functions, introduce space-within-space... In doing so he creates atypical typologies. “The idea is to condense the scale of the furnishing to incorporate modes of functioning that overlap from one room to several rooms: putting the living space into the furniture,” remarks the designer. Habitat becomes an environment that modulates to adapt to the lifestyles of the occupants, with real interaction between users and the things that surround them (…). ‘Rooms’ anticipates this culture of movement: everything is modular, demountable, easily transportable. The ever increasing presence of digital devices in our everyday lives is not the sine qua non condition of Belley’s research project, which aims at “questioning the basic functions— sleeping, reading, working...—that will always be part of the mix regardless of sociological discourse on the shape of things to come.

         

        With ‘Rooms’ we are clearly in the register of furniture. Or more precisely, of furnishing. We tend to lose touch with the exact meaning of words, but while ‘furniture’ suggests the isolated mobile piece, ‘furnishing’ introduces the idea of an enhanced spatial arrangement. This is what Gilles Belley reactivates with Area, Wall and Block, which were designed with a view to industrial production. The structural design of these elements relies on the same logic

        of panel assemblage used in most of the contemporary furniture produced today. The process of installation reflects the reality of mass production. There is no notion of adjusting as there would be in a made-to-measure solution, as used by layout professionals.

         

        Each of the spatial elements acts as a definer. Area is arranged around a threshold in relation to a floor, both of which are materialized by color. The emphasis put on the presence of the door (…) breaks space up, confines it, blocks osmosis, imposes partitioning. The arrangement creates an envelope around the user, it defines the presence of his or her body but also allows transparencies between inside and outside. Wall is a free-standing partition that separates, delimits, defines a sphere of intimacy. Tablets of varying size are hung on it as needs arise. Block integrates a raised floor accessible by steps and which carries a bed, “the individual space par excellence, the elementary body space” (Perec)..»

         

        Laurence Salmon,

        «Rooms: a possibility for different living», in VIA design 2016, Paris, VIA, 2016

      • AREA

        defining a room within a room

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          Defining a room within a room

           

          Area defines a semi-enclosed space inside a room. This ‘space in parentheses’ becomes the ideal place for doing something else: withdrawing from company to read, have a quiet talk, play or work without being interrupted.

           

          Modular and reconfigurable in its design, Area lends itself to varied arrangements depending on the form of its base, the direction of its vertical blades, the presence or absence of tablettes,

          its freestanding presence with regard to the building or its being leaned against one or several walls. The dimensions of all its components can be changed.

           

          Floor and portal frame in stained birch materialize a threshold. Made rigid by mechanical fixation, these two elements support and structure all the other components, which are simply inserted and lock into place. The vertical blades fit into slots in the floor, creating a skin more or less open depending on their pivot; they carry the horizontal tablets, which are installed according to needs. The tablets come in two models: one to be mounted to straight-line parts, the other for curves. Like the vertical blades, they are in Corian®, are of the same size, and are produced in series.

           

          research sponsor: VIA

          year: 2016

          dimensions Area bookshelves (photos): 2250x3200x2300mm (HxLxP)

          materials: Corian, stained birch plywood

          photographer: © Colombe Clier

          assistants: Samy Rio (3D models), Guillaume Jandin

          prototype: Till Breitfuss

          accessories: April chair, Jun Yasumoto / Occasional Table LTR, C. & R. Eames, Vitra

           

      • WALL

        fractioning a room into several spaces

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          Fractioning a room into several spaces

           

          Wall breaks up space into several sub-spaces, enabling varied activities or functions to be present simultaneously. It is composed of vertical modules that form a partition with several folds, self-supporting and partly in openwork.

           

          The main module, a Y-shaped structural fork, defines the directions faced by the folds. Working from this vertical member, identical modules in solid milled oak interlock one with the other to give each fold of the partition the required dimension. The modules are milled with slots that carry the consoles, which are in turn supports for fixing tablets or tray onto the partition face. The assemblage of these components rigidifies the entire installation.

           

          research sponsor: VIA

          year: 2016

          dimensions Wall Desk (photos) : 1780x2242x1005mm (HxLxP)

          materials: lacquered aluminium, oak

          photographer: © Colombe Clier

          assistants: Samy Rio (3D models), Guillaume Jandin

          prototype: Till Breitfuss

          accessories: A56 armchair, Jean Pauchard, Tolix

           

      • BLOCK

        condensing several spaces within a single room

        • +

          Condensing several spaces within a single room

           

          Block groups functions that are usually spread over several spaces, bringing them together as shown here in a single arrangement. Around a central structuring core dedicated to storage various modules are articulated. The version of Block shown here is configured as an ad hoc living space, complete with sleeping raft, small work area and stairs, enclosing storage units with or without doors.

           

          Block uses industrial techniques of cutting and assembling panels to shape prefabricated modules, which function either independently or with others to define

          space. Once assembled, the various modules form a block within a single room.

           

          research sponsor: VIA

          year: 2016

          dimensions (Block ad hoc living space): 2464x3408x1048mm (HxLxP)

          materials: lacquered birch plywood

          photographer: © Colombe Clier

          assistants: Samy Rio (3D models), Guillaume Jandin

          prototype: La Fabrique

          accessories: A chair, Xavier Pauchard, Tolix / April chair, Jun Yasumoto

           

    • CRISTALLERIES SAINT-LOUIS / DESIGNER'S DAYS

      furniture & exhibition design  / Paris

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        While Designer's Days 2014 in Paris, presentation of the paperweights signed by Perrin & Perrin. On a large circular podium, the three pieces edited by Saint-Louis, are shown in a whirlwind of flying leaves. All the researchs are displayed separately in a little light shelf leaning against the wall.

         

        client : Cristalleries Saint-Louis

        place : Designer's Days 2014, passage de Retz, Paris

        year : 2014

         

    • MAUBUISSON

      orientation system / Abbaye de Maubuisson / Val d'Oise / France

      • +

        The contemporary art center of Maubuisson is composed of an ancient abbey, a thirteenth century barn and a park of 10 hectares. The orientation system, inspired by the ancient tiled floors of the abbey, is made of glazed lava stone and  high performance concrete.

         

         

        graphic design : Général Design / Maroussia Jannelle.

        assistants : Josefina Muñoz & Thaïs Coutinho.

        pictures : Albert Bonsfills ou Gilles Bellley

    • "LE DESSEIN DU GESTE"

      furniture & exhibition design / City hall / Paris

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        The exhibition aims to understand the impact of the collaboration between crafts and design through 26 french companies. For each an heritage object and an object created in collaboration with a French designer are shown on a display inspired by pallets and materials stocks.

         

        place : Paris City Hall

        year : 2012

        curators : Alain Lardet & Scott Longfellow

        photographer : Sophie Zénon

        author : Anne Bony

        graphic design : NIcolas Hubert

        video : Corentin Banzet

        assistants : Josefina Muñoz & Céline Coq

    • "LES ENFANTS DANS LA SHOAH, 1933 - 1945"

      furniture & exhibition design / Shoah Memorial / Paris

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        "A million and a half Jewish children under 15 were killed in Europe during the Holocaust. The foundation of this killing of victims is only based on the crime of being born. Heinrich Himmler, at Posen in October 1943, said: "I do indeed feel no right to exterminate the men [...] and let grow the children take revenge on our children and descendants. Had to be taken the serious. decision to make this people disappear from the earth."  Of these children, we succeeded letters, stories, journals, drawings, intimate and spontaneous testimony."

         

        place : Shoah Memorial, Paris

        year : 2012

        graphic design : Emmanuel Larbard & Vincent Desclaux

        assistants : Josefina Muñoz & Thaïs Coutinho.

    • MARU

      wall light / for Artuce

      • +

        Lighting for indoor or outdoor, Maru consists of two shells that encapsulate and isolate the electrical system. This allows use in the garden, the bathroom or any place. Maru is available in wall-mounted or mobile version.

         

        client : Artuce

        assistants : Josefina Muñoz

        pictures : Morgane Le Gall et Artuce

    • PAUL BELMONDO MUSEUM

      work of art displays & exhibition design / Boulogne-Billancourt / France

      • +

        Dedicated to the sculptor Paul Belmondo, the museum is designed as a skin over the inside of the building. This skin is a frontier on which works of art are positioned. From one side of this frontier, the seeing is a museum point of view : chronology and themes of Belmondo’s work in pure and serene show rooms. From the other side, an expanded look focused on the  preliminary works (drawings, sketches, ...), by a path in the structure of the architectural skin. The exhibition design handles the integration in the architectural project of works of art and their exhibition systems.

         

        client : city of Boulogne-Billancourt

        area : 1073m2

        architects : Chartier-Corbasson

        exhibition design : Alexandre Chinon & Gilles Belley

        graphic design :  LM Communiquer

         

    • THE ORGANIC FACTORY

      perfumes & fertilizers / La Cuisine & Toulouse Agro-industrial Chemistry Laboratory / FNAC Collection

      • RESEARCH

        • +

          The Organic Factory offers domestic objects whose design is intrinsically linked to the use of agromaterials (materials made from agricultural waste, biodegradable under the action of water). It employs these materials as transformed and transformable fragments of nature, whose qualities and symbolic determine specific uses. The Organic Factory plays with continuities and similarities between artificial and natural to propose a set of objects whose shapes and functions are manufactured from nature.

           

          Research project initiated for the art center LA CUISINE, in collaboration with the L.C.A. (Laboratory of Agro-Industrial Chemistry in Toulouse, France).

           

          client : La Cuisine

          year : 2009

          assistant : Louis-Éric Maucout

          pictures : Felipe Ribon et Gilles Bellley

           

      • TWIG

        perfume

        • +

          Home fragrance, from the aromatic plant stems.

           

          Small branch that dissolves releasing aromatic molecules, the Brindille lands on its plate, in contact with water for a light and continue perfume. It can be cut into pieces whose sizes are proportional to the length of diffusion.

      • Branch

        perfume

        • +

          Fragrance diffuser, from the aromatic plant stems.

           

          To be dissolved, the Rameau is used as a whip in the water. Heated by the fragrance, water evaporates disseminating aromas. The Rameau is used for rapid and intense perfume.

           

      • FRUIT

        air freshener

        • +

          Air freshener, from the fruit of conifers.

           

          Inspired by the cypress fruit, whose scales separate in maturity disseminating volatile essences with antiseptic properties, Fruit, once wetted, emits aromatic molecules that neutralize unpleasant odors.

      • INFLORESCENCE

        bath aromas

        • +

          Bath aromas, from the floral terminations.

           

          The Inflorescence combines geometry as muscari flowers and aromatic characteristics of the flower buds of clove that contain antibacterial, antiseptic and analgesic oils. Inflorescence is used for bathing.The buttons stand out to be immersed in water bath where, by dissolving, they release perfumed oils with aromatherapy properties.

      • HILL

        organic fertilizer

        • +

          Organic fertilizer, after the erosion phenomenon.

           

          Small geographic form eroding under the action of water, the Colline partially buries in its pot. Its base, finer,  contains seed mixed with the agromaterial. After several days of watering, the decomposition of the base releases the seeds and organic nutrients. The Colline itself, much thicker than its base will erode over a period much longer delivering nutrients to the plant throughout its growth.

      • PLAIN

        organic fertilizer

        • +

          Organic fertilizer, from soil erosion process.

           

          Once the seeds are planted, the Plaine is located on the pot above the earth. When watering, water slides over the plain, loading organic compounds, and flows to its edges where it can seep to moisten the lower strata. By eroding its surface, water will dig furrows in the Plaine to finally make it disappear, leaving room for plants fed by the organic compounds.

    • "DERNIERS SOUVENIRS…"

      furniture & exhibition design / Shoah Memorial / Paris

      • +

        Between 1941 and 1942, the regime of Vichy interned thousands of men in the camps of Pithiviers and Beaune-la-Rolande (Loiret). Some of them made objects, within the workshops of camps, presents for a child, a wife, a family … These objects become often the last link with a never returned prisoner. »  (source : Memorial of Shoah).

         

        The scenography classifies objects by authors and associates them a booklet presenting biographies and documents. Objects and booklets take place on some furniture designed with typologies of forms and details of domestic furniture, like these used by the families to keep " last memories" (shelves, tables, chests of drawers, library).

         

        client / place : Shoah Memorial, Paris

        year : 2008

        graphic design : Sophie Breuil

         

    • NOOTAN

      electrical accessories range / exhibition "So Watt" / EDF foundation

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        Nootan is a range of sockets, switches and plinth which reveal the electric landscape. Only the shadow of these electrical equipments is highlighted by a faint light, a naturally colored reflection on the wall, which remind us of the available energy and of the invisible network that runs trough the home. The nuance of the reflection shows the electricity level of use. The equipment themselves are more discreet, reduced to their simplest expression.

         

        client / place : EDF foundation, for the exhibition "So Watt" / EDF R&D Design

        year : 2007

        pictures : Véronique Huyghe & Gilles Bellley

    • POWER-PEG

      plug for battery charger / exhibition "So Watt" / EDF foundation

      • +

        Telephone, Walkman, mp3 and camera chargers that remains plugged into power outlets continue to consume energy, even when the device has been removed. This outlet eliminates energy waste : it automatically cuts off the power supply when the device is fully charged. Several cords can be attached to it.

         

        client / place : EDF foundation, for the exhibition "So Watt" / EDF R&D Design

        year : 2007

        pictures : Véronique Huyghe

    • "GESTES"

      gestures catalog / with Métaphorm'

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        “GESTES” questions the relevance of the object by making it absent.

         

        Métaphorm' : Gilles Belley / David Enon / Eloi Lemétayer / Gaëlle gabillet / Stéphane Villard

        exhibited at : Biennale Internationale de design de Saint-Etienne

        year : 2006

    • "LES JUSTES DE FRANCE"

      furniture & exhibition design / Shoah Memorial

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        Temporary exhibition about the Righteous Among the Nations of France and their actions for jude people during the second world war.

         

        The scenography manipulates texts and images as pages of a book, organizing them in space to create contextual confrontations and perspectives. Specific furniture modules support the texts and images spreading. These modules combine to themselves to adapt the scenography to the different places of exhibition.

         

        client / place : Shoah Memorial, Paris

        year : 2006

        graphic design : Doc.Levin

        pictures : Véronique Huyghe

         

    • SEMAPHORE

      energy cost indicator / EDF R&D

      • +

        Semaphore read the electricity. Depending on the cost of the electricity, it changes its inside color. Everyone can adopt appropriate energy behavior.

        Semaphore is an interface between Edf and its customers.

         

        client : EDF R&D

        in collaboration with EDF R&D Design

        year : 2006

        pictures : Véronique Huyghe

         

    • ENERGY SAVING ADAPTOR

      EDF R&D

      • +

        “The standby mode of the electrical appliances can represents up to 1O% of the electric consumption of a housing (except heating)” - EDF R&D

         

        This  adaptor displays useless energy consumption due to standby mode and automatically turns off office equipment that are left on unnecessarily. If a device is in standby mode, a layer of light glows over the surface of the adaptor, symbolically indicating the wasted energy, and signaling for the user to turn it off. If the user does not respond, the “standby mode cut-off” turns it off automatically after three minutes. This solution could reduce the energy consumption of equipment left in standby mode by half.

         

        client : Edf R&D

        in collaboration with EDF R&D Design

        year : 2006

         

    • AUTOROUTE A66

      highways radio & orientation

      • +

        Driving a long time on highway is monotonous even if the crossed landscapes are various and rich. To avoid the tediousness, “autoroute a66” creates links between highway and landscape and permits to the drivers to read the abundance of the crossed regions. Each valuable landscape site is associated to a signage and a sound simultaneously played on the car’s radio. The sign, abstract and based on punctuation, shows the presence of valuable site in the landscape. The sound played is a talk or a music related to the site : description, history, folklore… To emit “autouroute a66” radio use the numeric radio technology and the existing technical structures of the highway. The signage is electroluminescent, visible night and day. The sign is abstract to avoid a rigid representation of landscape.

         

        With these signs that punctuate the road and with the transformation of the landscape in a sound landscape, “autoroute a66” increase the value of the highway’s travel and hands over to the regions.

         

        sound design & music : Romain Sassigneux / Stéphane Villard

        voice : Clémence Brunel

         

  • about

     

    winner of Bourse Agora award, 2009

    winner of the “Grand Prix de la Création de la ville de Paris“ award, 2008

    graduated from ENSCI- Les Ateliers, 2001

     

    in process • orientation system for MUSÉE DE L'HOMME, Paris • CRISTALLERIES SAINT-LOUIS's stand, Maison & Objets, Paris • orientation system for the Art Center “Abbaye de Maubuisson», Saint-Ouen l’Aumône (with Maroussia Jannelle, graphic designer) • 2013• furniture for CRISTRALLERIES SAINT-LOUIS's showroom, Paris • furniture & exhbition design for PREMIERE VISION, Paris • exhbition design for OBERSERVEUR DU DESIGN, APCI, Paris • 2012• « Le Dessein du Geste », furniture and exhibition design, Paris City Hall • « Les enfants dans la Shoah, 1933 - 1945 », Shoah Memorial, Paris • 2011 • Maru, outdoor lamp for ARTUCE  • “Helen Berr“, furniture an exhibition design for the Shoah Memorial, O.N.U., New York • 2010 • work of art display for the Paul Belmondo Museum, Boulogne-Billancourt, (Chartier-Corbasson Architectes, incollaboration with Alex&Co) • “An Apple a Day“, sketchbook for the charity auction sale Carnet d’inspiration  • 2009 • furniture & exhibition design “Villes rêvées, villes durables ?”, Espace Fondation EDF, Paris • The Organic Factory, domestic objets made of agromatérials, LA CUISINE • urban bin, TEMACO • 2008 • concept design, SCHNEIDER ELECTRICS, Grenoble • elevator control and light, SCHNEIDER ELECTRICS, Grenoble • exhibition design for TECTONA ‘s stand, Maison & Objet show, Paris • exibition design for TECTONA’s showroom, Designer’s Days, Paris  & Milan’s Furniture fair • design consulting for interior design of the  Saint Martin social  and medical center, Normandie (with Perrine Vigneron, designer & Polymorph, architects) • furniture & exhibition design “Last memories...”, MEMORIAL DE LA SHOAH, Paris • 2007 • “micro-infrastructures for habitat” research project selected for the AGORA’s grant, Paris • range of urban bin for TEMACO • granite bench • Nootan, electrical accessories range • Power-peg • 2006 • assistant of Ronan & Erwan Bouroullec for interior design of The Floating House, Chatou • range of dream-products for EDF  R&D (french electricity company) • “gesture design”, Métaphorm’ collective • exhibition design and furniture design for “les Justes de France”, Mémorial de la Shoah, Paris • proposal of interior design for Mover's showroom, Lausanne, Swiss • urban bin “Ré” for Plastic Omnium • 2005 • urban bin “MINIMAX” for Plastic Omnium (in collaboration with Cécile Rembauville-Nicolle) • range of dream-products for EDF • “Le temps des Jeux”, exhibition design for Ratp (in collaboration with Eloi Lemétayer) • member of Art&Fact’s studio, research projects for Ratp and Fnac • “drive-in” bin for Asf (french highway company) • 2001-2005 • collaborator of Eric Benque, designer : interior design and furniture for a private house (architect Marc Barani) • range of furniture for the S.C.A.N., Villa Arson, Nice (architect Marc Barani ) • range of furniture for the French Institute of Pondichery, India (architect Stéphane Paumier) • range of displays and exhibition design for the Museum of Asian arts, Nice • 2002 • Métaphorm’ collective creation, group of design research • 2001 • graphic art for Dead Memorial, Valbonne’s cemetery (architect Marc Barani) • diploma project “autoroute a66”, highway orientation system, ENSCI - Les Ateliers, Paris • 1999 • workshop and game for kids about design, Atelier des Enfants, Centre Georges Pompidou, Paris (in collaboration with Alexandre Chinon) • 1998 • creation of the Lucette collective, multidisciplinary group of design research (with Martial Prévert, Mathias Poisson, Alexandre Chinon)

     

    teaching • in charge of the graduation year at ENSCI - Les Ateliers design school, Paris, since 2010 • diploma director for Philippine Dutto (in collaboration with Inga Sempé), Adrien Guérin, Julien Defait, Xavier Figuerola, Denis Pellerin, Antoine Boillevin, David Proton, Nounja Jamil, ENSCI - Les Ateliers, Paris, 2008 • Workshop “SuperObjets”, Ecole des Beaux-arts d’Angers, february 2007 • teacher at ESAT, Paris, 2005-2010•

     

    exhibitions  • “Reason design Emotion“, Beijing International Design Triennial, China, 2011 • “Paris, design en mutation”, Montréal, Paris, Mulhouse, 2009 • “So Watt ! du design dans l’énergie”, Paris, Toulouse, Strasbourg, Berlin, Saint-Etienne, 2007-2008 • “Foire de Paris”, june 2008 • Forum Tendances, Maison & Objets show, september 2007 • Biennale Internationale de Design de Saint-Etienne, 2004 & 2006 with Metaphorm’ collective • Biennale Internationale de Design de Saint-Etienne, 2006 with EDF R&D • Lucette’s performance, La Ménagerie de Verre, Paris, 1999 • Lucette’s exhibition, VIA - Les ecoles, galerie VIA & Modern Art Museum of Paris, 1999 •

     

  • contact

    Gilles Belley

    9 rue Gabriel Laumain

    75010 Paris France

    +00 33 (0)9 53 03 08 10

     

    mail@gillesbelley.fr

     

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